Cuando los derechos de autor se convierten en derechos de empresa

Esquizofrenia en la sociedad de la información

La apertura de un mundo multimedia (sonido-texto-imagen) constituye una mutación comparable a la primera revolución industrial; estamos ya en el mañana. A esta transformación hay que añadirle el tremendo cambio que han traído con si internet y las nuevas tecnologías.

Por una parte, los soportes se han hecho digitales, ya no hay ni cassetes ni CDs. Este proceso acelera la difusión, facilita el almacenamiento y abarata los precios. Por otra parte, la red ha permitido que la cultura sea más incierta, más indefinible pero también más accesible.

Pero la tecnología se desliza muy rapido por el mundo y también esta causando grandes retos y diversas problemáticas a la sociedad de la información. ¿Cómo deben de ser los derechos de autor en la sociedad de la información? ¿Cuál debe de ser el concepto de autoría?...

Por ahora, nadie ha sabido dar una respuesta que satisfaga a todas la partes implicadas: industria, usuarios, artistas… Mientras las productoras quieren proteger el antigo regimen a toda costa –algo que parece imposible- , han surgido nuevas alternativas en las que participan los usuarios, tales como Wikipedia, Linux, las redes P2P…También muchos artistas estan apostando por la autogestión. No esperan que su disco les guste a las discográficas, simplemente, ponen sus creaciones en Myspace –por ejemplo- y confian que guste a los internautas.

Los derechos de autor se han convertido para muchos una cosa del pasado y la pirateria se ha convertido en una especie de libertad, en la cual esta socialmente aceptado estafar a grandes productoras e industrias. Tampoco hay un consenso entre los países para legislar este tema.

Pero esta claro que en estos tiempos en el que la cultura puede llegar a todos los públicos, hay que tener mucho cuidado al poner las normas, ya que la esquizofrenia de las sociedades de autor junto a legislaciones demasiado restrictivas pueden perjudicar a la utopia de una cultura libre y accesible.

El atlas de los estereotipos

El mito de occidente y sus estereotipos

Esta semana santa he hecho un viaje a lo largo de Europa. A lo largo de la otra Europa, totalmente desconocida para mi. La Europa ex comunista, la de los Balcanes, la de los alfabetos cirílicos, religiones ortodoxas, trenes antiguos...

Al decir los países que había recorrido, la gente me miraba raro, se extrañaba. En realidad, yo también cuando pienso en Europa, la asocio a Alemania y su motor económico, a Inglaterra y su parlamento, a Francia y su ilustración, a los países nórdicos y su desarrollo...Nunca me paro a pensar en Eslovenia, Serbia, Hungría Rumania, Bulgaria, incluso Turquia, "a caballo entre oriente y occidente".

A alguno de estos países todavía no ha llegado el turismo masivo y es el momento de visitarlos, ya que se interesan mucho por ti y descubres también sus estereotipos. En mi caso, a ellos también les extrañaba mucho la idea de que yo fuera "española" siendo alta y con los ojos claros. La idea que tenían fijado en la cabeza no era esa.

Como tampoco mi idea se correspondia con la Eslovenia que he conocido, mucho más desarrollada de la que me esperaba. No hubiera pensado que en Rumania había gente tan preparada, ni que en Bulgaria hubiese una vida nocturna tan animada. Y es que para eso estan los estereotipos para romperlos. Tendemos a generalizarlo todo, y más en el caso de las naciones y culturas.

Viajar y abrir la mente significa superar el atlas de los estereotipos.

Hitzak, paraulas, palabras…

Contienen historias, suenan a melodías

¿Sabias que hay más de cien palabras en vasco para denominar a las mariposas? Aunque sea un idioma que tiene alrededor de 863.000 hablantes hay una gran variedad de términos para asignar a este insecto. Una de estas palabras es la que más me gusta en Euskara ; marisorgin. Una traducción literal sería doña bruja. Me encanta este nombre, tiene algo de mitológico.

En catalán me gusta mucho como suena crispetas (palomitas). Su sonido emula de alguna manera el ruido que hacen las palomitas al comerlas.

Y podría seguir haciendo una lista interminable con todos los idiomas del mundo. Cada uno de ellos tienes palabras bonitas, palabras con historias, palabras sonoras. Y es que la lengua no es sólo un sistema lingüístico, sino que también es un elemento vivo que surge, cambia y evoluciona gracias a los que más lo sienten, sus hablantes.

El retrato de una vida

Hay realidades que se escapan al objetivo de una cámara, igual que hay realidades que escapan a la vista humana.

A veces intento capturar una imágen, una escena que a mis ojos es mágica. Lo hago con el deseo de plasmarlo en un soporte. Pero no hay manera, la cámara no percibe la escena tal y como yo la veo. Entonces, me quedo mirandola fijamente y hago una "instantanea ocular" como si quisiera grabarlo en mi retina.

Pero existen otras escenas cotidianas con una fuerza expresiva enorme, con un valor simbólico extraordinario pero que pasan desapercibidos para nosotros. No tienen ningún valor debido a que no nos fijamos en ellas.

El ojo de un fotógrafo tiene que saber capturarlo todo. Una buena imágen esta en saber retratar, una idea un sentimiento, un pensamiento...

Aunque a veces lo esencial sea invisible a los ojos.

El país de Satrapi

El cómic de autor contra los comics de superheroes estadounidenses.

Persepolis cuenta entre sus viñetas la historia de la dibujante iraní Marjane Satrapi.Es el retrato de su vida, su niñez, su adolescencia… Pero también es la historia de Irán, desde el reinado del Sha de Persía hasta el establecimiento de la República Islámica.

Las dos historias, la personal y la del país son contadas desde un punto de vista muy singular, con mucho sarcásmo, ironía e inteligéncia. Otra de sus particulares características es que utiliza mucho el humor, pero no por ello quita hierro a algunos de los episodios más negros de la historia del país.

En la creación de su estilo personal también influye el dibujo tan atípico que hace. Recuerda las ilustraciones de un niño y aumenta la sensación de estar observando el mundo que le rodea desde unos ojos infantiles. Así vivimos y nos identificamos con su primer amor, con las curiosidades propias de esta edad, las ideas y los pensamientos todavía inocentes.

Es la antítesis de las historias de superheroes americanas pero también rompe con muchas de las autobiografías que se publican y es que esta escrito desde la humildad. No se presenta ni como una héroe, ni tampoco como una martír. No se siente de ningún lado, ni de su país, ni del extrangero.

Es una forma de ver la historia de una forma autóctona lejos de la visión unilateral que ofrecen los medios occidentales del Irán fanático. Y es que los cómics también son una interesante opción como el cine y la literatura para conocer la historia. Un profesor de Historia Contemporánea de la Universidad del País Vasco siempre citaba en sus clases a Tintin, decía que era mucho más didáctico que muchos libros académicos.

Sentir un haiku

El sol, la luna

gotas al amanecer

vivir otra vez

El binomio del arte y la locura

El mito de la “locura” en los artistas.

El personaje del artista loco ha sido una constante durante siglos. Los hay en todas las disciplinas: pintores, escritores, músicos…

Son existencias marcadas por el límite, vidas fronterizas entre el equilibrio y la locura. Talentos desdichados, que han nacido con un don que les hace incomprendidos y caen en todos los abismos posibles.

Lo cierto es que en la sociedad existe un mito -merecido o no- sobre los artistas como personas que salen de los códigos morales considerados “normales”. Es una creencia muy extendida que tienen tendencia a hacer locuras, rarezas, escandalizar, tomar substancias psicotrópicas …

¿Pero cual es el motivo? ¿Debe de ser una persona enfermo mental para ser un genio? ¿Es más creativo el enfermo mental que el artista sano? A veces esta locura es una forma de vida y otras veces una ficción provocada.


Tengo varias teorías acerca de este tema.

1) Son personas incomprendidas. Puede ser que se planteen preguntas que normalmente no hacemos, también es posible que potencian a conciencia los sentimientos hasta extremos insospechado. Al fin y al cabo el objetivo es liberarse, liberarse de todos los corsés en los que nos encerramos. Liberacion es creación pero tambien en cierta medida concibimos la liberacion es la locura.

2) 2)Todos estamos locos. Cada individuo tiene su propia locura pero como los artistas los expresan, son ellos los enfermos mentales.

3) 3) Son creación de los medios . La sociedad tiene sed de escándalos. Ve en los artistas una fuente de noticias morbosas y los medios dan credibilidad a los rumores, creando divas y divos. Así de sencillo.

4) 4)Los artistas, ellos mismos crean los personajes. Dalí y Warhol pertenecen a este grupo. Vivian como si tuviesen siempre camaras alrededor. Eran actores del personaje que ellos mismos habian creado, y no dejaban de interpretarlos durante las 24 de la día, durante toda la vida.

U Un experto importante en el área de la neurología dice que la locura es una respuesta creativa a un mundo insoportable. Probablemente tiene toda la razón del mundo