miércoles, 31 de marzo de 2010

El retrato de una vida

Hay realidades que se escapan al objetivo de una cámara, igual que hay realidades que escapan a la vista humana.

A veces intento capturar una imágen, una escena que a mis ojos es mágica. Lo hago con el deseo de plasmarlo en un soporte. Pero no hay manera, la cámara no percibe la escena tal y como yo la veo. Entonces, me quedo mirandola fijamente y hago una "instantanea ocular" como si quisiera grabarlo en mi retina.

Pero existen otras escenas cotidianas con una fuerza expresiva enorme, con un valor simbólico extraordinario pero que pasan desapercibidos para nosotros. No tienen ningún valor debido a que no nos fijamos en ellas.

El ojo de un fotógrafo tiene que saber capturarlo todo. Una buena imágen esta en saber retratar, una idea un sentimiento, un pensamiento...

Aunque a veces lo esencial sea invisible a los ojos.

domingo, 21 de marzo de 2010

El país de Satrapi


El cómic de autor contra los comics de superheroes estadounidenses.

Persepolis cuenta entre sus viñetas la historia de la dibujante iraní Marjane Satrapi.Es el retrato de su vida, su niñez, su adolescencia… Pero también es la historia de Irán, desde el reinado del Sha de Persía hasta el establecimiento de la República Islámica.

Las dos historias, la personal y la del país son contadas desde un punto de vista muy singular, con mucho sarcásmo, ironía e inteligéncia. Otra de sus particulares características es que utiliza mucho el humor, pero no por ello quita hierro a algunos de los episodios más negros de la historia del país.

En la creación de su estilo personal también influye el dibujo tan atípico que hace. Recuerda las ilustraciones de un niño y aumenta la sensación de estar observando el mundo que le rodea desde unos ojos infantiles. Así vivimos y nos identificamos con su primer amor, con las curiosidades propias de esta edad, las ideas y los pensamientos todavía inocentes.

Es la antítesis de las historias de superheroes americanas pero también rompe con muchas de las autobiografías que se publican y es que esta escrito desde la humildad. No se presenta ni como una héroe, ni tampoco como una martír. No se siente de ningún lado, ni de su país, ni del extrangero.

Es una forma de ver la historia de una forma autóctona lejos de la visión unilateral que ofrecen los medios occidentales del Irán fanático. Y es que los cómics también son una interesante opción como el cine y la literatura para conocer la historia. Un profesor de Historia Contemporánea de la Universidad del País Vasco siempre citaba en sus clases a Tintin, decía que era mucho más didáctico que muchos libros académicos.

Sentir un haiku


El sol, la luna

gotas al amanecer

vivir otra vez

martes, 16 de marzo de 2010

El binomio del arte y la locura


El mito de la “locura” en los artistas.

El personaje del artista loco ha sido una constante durante siglos. Los hay en todas las disciplinas: pintores, escritores, músicos…

Son existencias marcadas por el límite, vidas fronterizas entre el equilibrio y la locura. Talentos desdichados, que han nacido con un don que les hace incomprendidos y caen en todos los abismos posibles.

Lo cierto es que en la sociedad existe un mito -merecido o no- sobre los artistas como personas que salen de los códigos morales considerados “normales”. Es una creencia muy extendida que tienen tendencia a hacer locuras, rarezas, escandalizar, tomar substancias psicotrópicas …

¿Pero cual es el motivo? ¿Debe de ser una persona enfermo mental para ser un genio? ¿Es más creativo el enfermo mental que el artista sano? A veces esta locura es una forma de vida y otras veces una ficción provocada.


Tengo varias teorías acerca de este tema.

1) Son personas incomprendidas. Puede ser que se planteen preguntas que normalmente no hacemos, también es posible que potencian a conciencia los sentimientos hasta extremos insospechado. Al fin y al cabo el objetivo es liberarse, liberarse de todos los corsés en los que nos encerramos. Liberacion es creación pero tambien en cierta medida concibimos la liberacion es la locura.

2) 2)Todos estamos locos. Cada individuo tiene su propia locura pero como los artistas los expresan, son ellos los enfermos mentales.

3) 3) Son creación de los medios . La sociedad tiene sed de escándalos. Ve en los artistas una fuente de noticias morbosas y los medios dan credibilidad a los rumores, creando divas y divos. Así de sencillo.

4) 4)Los artistas, ellos mismos crean los personajes. Dalí y Warhol pertenecen a este grupo. Vivian como si tuviesen siempre camaras alrededor. Eran actores del personaje que ellos mismos habian creado, y no dejaban de interpretarlos durante las 24 de la día, durante toda la vida.

U Un experto importante en el área de la neurología dice que la locura es una respuesta creativa a un mundo insoportable. Probablemente tiene toda la razón del mundo

domingo, 7 de marzo de 2010

La lista de la compra: ¿producto artístico?


La retórica en la creación y venta de un producto. Vender humo.

En ocasiones, en esas interminables colas de los cajeros de los supermercados me dedico a observar que es lo que lleva en el carrito la gente. Me parece que su lista de la compra dice mucho de ellas. Examino que productos llevan, que marcas y los asocio según la edad que tienen, la apariencia…

Puede que esta afirmación resulte excesiva pero en mi opinión la lista de la compra es un retrato de la persona que compra, están en ellas sus gustos, sus necesidades., y ya incluso adentrándonos en otra dimensión me atrevería en decir que encuentro en ellas en cierta medida también sus deseos, anhelos…

-Lambrusco

-helado

-pechuga

-nata

-roquefort

(Lista hallada en el suelo del supermercado “Bon Preu” de la calle Rossello en Barcelona. Letra en verde sobre post it amarillo)

Esta lista es de una persona desconocida, ajena, un sujeto a parte que tiene toda una vida. La venta de esta lista es una perversión a su intimidad. Pero es arte, a medida que nos invita a pensar y a reflexionar.

Puede ser que esta persona haya acudido al supermercado en un estado de nerviosismo eufórico, quizás haya invitado a cenar a alguien especial . Quizás es la primera cita de una larga relación. Puede ser una celebración, un aniversario, un ascenso pero también un desengaño, un fracaso…

Podemos hacer mil hipótesis en eso consiste el arte en hacer mil hipótesis. En descubrir con que intención esta hecho un producto y cual es nuestra lectura.

Comprando esta lista hacemos hueco en nuestra vida a los sueños, alegrías, miedos, de esta persona anónima podiendo reflejar tambien nuestras alegría y nuestros fracasos en ella.

Banksy y el arte del graffiti


El arte es una concepción. Delante de él, nuestra actitud cambia. Quizás haya más poesía en un atardecer pero al observar un cuadro nos quedamos inmóviles, como si quisiéramos captar y que nos embriague todo el “arte” que contiene.

No ocurre lo mismo con el arte callejero. Generalmente nos movemos entre ellos con absoluta parsimonia. Hay en ellos un tinte subversivo; se hacen clandestinamente, en espacios no habilitados para este fin y en muchas ocasiones privados. Por ello, ante estos grafitos que inundan nuestras ciudades las opiniones son diversas, no todo el mundo los considera arte y hay quienes los califican como simples gamberradas.

He visto una Barcelona de día, he visto también una Barcelona de noche cuando todos los comercios cierran sus persianas y emerge toda esta cultura popular de los graffiti callejeros. A muchos de ellos les enoja muchísimo tener que estar peleando con las “guerrillas” del spray. Pintar y borrar suele ser el modus operandi de este conflicto.

Pero nos movemos en un mundo de contradicciones, tanto que el mismo que se queja porque le han pintado la fachada de su tienda dentro, tiene un póster de Banksy y es que como en todos los movimientos, hay algunos artistas más mediáticos y el fenómeno de esta grafitero ingles es interesante de conocer y analizar.

Según la Wikipedia, “Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del graffiti británico”. Todo lo que rodea a este artista esta rodeado de misterio. Se desconoce hasta su identidad, llegando a especular mucho acerca del asunto y es que, aunque se trata del grafitero más famoso del mundo aún sigue siendo anónimo.

Su trabajo, en su gran mayoría lo componen piezas con una critica ante los valores capitalistas y las visiones que dan los grandes grupos de medios de comunicación.

Pero he aquí la paradoja mientras los mensajes de Banksy son antisistema luego sus obras se venden por una cantidad de dinero importante y ha trabajado para importantes galerías y multinacionales. Y esto no sienta bien a todo el mundo.

En mi opinión, es un artista en medida que nos hace pensar. La sátira de sus imágenes es impresionante, nos avergüenza, saca a la palestra el doble pensamiento de nuestra cultura. Personalmente resumiría esta aproximación al grafitero ingles con una frase que leí, sobre él:

Es Robin Hood al revés: pinta para los pobres, pero le compran los rico”

Penélope Cruz: La encarnación de los estereotipos mediterráneos


Latina y sensual. Temperamental pero a su vez dulce. Es lo que percibimos de Penélope Cruz. Al fin y al cabo, es lo que nos ha vendido Hollywood de la actriz española más aclamada en la industria del cine.

Pero, ¿que es lo que les interesa de esta mujer? Vamos a dejar a un lado las cuestiones respectivas a su talento, porque esta claro que no solo del talento vives (trabajas) en Hollywood, sino que debes de tener algo que les interese a productores y demás gurús del sector.

Los norteamericanos han encontrado en ella unos estereotipos que son los que les gustan de los hispanos; si Antonio Banderas es el “latin lover” por excelencia, Cruz es la “latina lover” (o como se denomine). Es decir, la mujer que sabe manejar y por ello vuelve loco a los hombres y triunfa.

En la mayoría de las películas cumple con ese registro interpretativo imagen que refuerza con diferentes campañas publicitarias con importantes marcas a nivel mundial.

Diversos directores le han ayudado con esta faena. En la película “Volver” que dirigía Pedro Almodóvar -con la cual obtuvieron un gran reconocimiento tanto el director como la actriz- encarnaba a Raimunda una mujer fuerte, superviviente y muy atractiva.

Woody Allen también se fijo en ella. En el filme “Vicky Cristina Barcelona” le dio el papel de Mariah Elena -actuación por la que obtuvo el Oscar a la mejor actriz secundaria-. En ella, Cruz da vida a una mujer desequilibrada y tremendamente sexy. Como podemos observar los temas son recurrentes.

Bien es sabido que a Hollywood le encantan los estereotipos. Aman a Cruz por los valores que reflejan en ella.